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比较喜欢古诗词，古诗词到底意境重要还是韵律重要？
不加铺垫，直说。诗词之格式、韵律是个框框，是个有规矩、有美感的容器。
诗词之意境是填充物。美丽的容器装满垃圾，那是一桶垃圾。
规矩的容器装满了黄金诗词，那将是完美地上等艺术品了!
有了美好的意境，包装的容器不合规矩，就像一个精美的机芯，装在一个生锈的畸型烂表壳子里，那也卖不上好价钱。
只有好的内容与规矩华美的外壳相齿合，才是诗词的上上品!
个人的胡猜。
谢邀!
古诗词都有严格的格律要求，之所以会成为写作诗词的定律，是由于诗词的音乐性决定的。
现在很多的诗词大家，对格律研究很深，却很少提及诗词的音乐性，需知古时候的诗词是可以成歌的，而且尤其以词为甚。
所有的词牌都有固定的歌唱模式，只不过到现在已经差不多全都失传了。
就是因为具备这种音乐的美感，所以从韵律方面是有一定要求的，久而久之，约定俗成，不按照格律填写诗词的人，往往会受到文人阶层的鄙视，说他学术不精，而后慢慢形成定律。
但是每一个最初的词牌，都是从无到有，都是因为出现经典，被广为传唱以后，成为一种固定模式。
而经典之所以经典，绝不是因为它的格律是多么的科学，是多么的好听，而是由于作品所包含的思想，是因为作品具备了经典的品质，所以才成为备受推崇的典范。
所以说，格律是什么？
格律只是服务于诗歌的音乐性的配角！
喜欢古诗词的人，已经不是很多，你能有这个爱好，难能可贵。
古诗词的创作中，首先一般是优先在意格律，在格律严谨的基础上，在进行韵味，意境的创作。
因此，诗词爱好者要对照词谱，律绝应以平水韵为基本格律，进行创作，词，应以词林正韵为主，也可以用中华新韵，忌讳在同一篇诗词中，新旧韵混用。
意境好，诗词格调高，读起来耐人寻味，若果只对照硬邦邦的韵书，机械的创作出，格律虽然符合要求，但，没有韵味，读起来味同嚼蜡，也是不算成功的诗词作品。
也有因词害意，也就是说，为了格律准确完整，不得已选用意思表达不充分的字词，渭之因词害意。
在诗词作品中，也不可为了追求高深，多用生僻字，这样不但起不到提升诗词古韵味，还使人理解费劲，不愿意读你的作品，因此，提倡白话入诗，言简意赅，通俗明白。你看古诗词的知名诗人，流传久远的作品，都是通俗易懂，意境优雅的好诗词。如:床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡，多么诗意盎然，又说理明白，朗朗上口。
古诗词当然是意境重要了，韵律是在古诗词的基础上，逐渐的发展严格起来的，特别是到了近代的唐朝，格律才到了尽善尽美的程度，而在古诗词中韵律要求不是很严，重要的是意境。
我们可以举个例子说明一下，战国时期项羽的《垓下歌》就非常有名。詩中这样写到："力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！"这是在楚汉相争中，项羽兵败乌江时写得一首绝命詩。詩中头两句一韵，后两句变韵，不像格律詩那样一韵到底。但是詩中的意境看后让人落泪，他虽然是骁勇善战的霸王，但是也得接受失败的事实，詩中对于人世无限的留恋，对于自己的坐骑的不放心，对于爱妾虞美人的百般担忧，自己就要离开这个世界了，千情百感的一刎呜乎，时年仅仅31岁。
还可以举出很多的例子，现代社会管古诗词叫作古风，因为古风在韵律，字数，等方面要求都不太严格，而近代唐代以后的律詩，绝句，曲牌詩词就要求严格了。
谢谢邀请。你所说的古诗词我理解为唐代开始盛行的格律诗词。因为唐代以前的诗词没有严格的平仄要求。我认为不论写什么诗体，意境应该是第一位的，因为失去了意境也就失去了诗的灵魂，如果意境与格律发生冲突，我宁可写顺口溜或打油诗也要保留诗的意境。当然，如果有好的意境又符合标注诗词的格律，那是两全其美。这里想说的是，如果标记了格律诗词的词牌，哪就要严格按照该词牌的平仄，韵律，对仗，句式，字数等要求去做，否则别人会笑话。
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