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徐悲鸿与张大千的书法都是魏碑书法，但是风格为什么有很大不同？
谢邀
徐张二位先生都是学贯中西的书画大家。在世界上，大千之名略胜悲鸿一筹。
虽然二位都取法魏碑，风格还是有很大不同。我以为主要有下面两点。
用笔多有异，大千用行笔速而绞锋多，悲鸿使笔略缓多中锋直行。故视觉上大千字张扬，悲鸿沉静。
结体上，大千书多横而斜势，悲鸿字上下纵放。所以大千书作多刚而险，悲鸿的健稳有正大气像。
二 人同法一师，终成两个目面，主要是二
各自性情不同使然。正象赵孟烦和王铎一样，都是宗法二王，最终二人书作各走一端，一个刚健大气，一个柔美丽婉，但都是各领***数百年，至今不绝。
徐悲鸿与张大千的书法皆取碑意，有何不同？
张大千，自幼从母学画，曾经留学日本攻读绘画，回国后出家松江禅定寺为僧，法名大千。
后以大千为艺字号， 曾经拜曾煕，李瑞清为师，《瘗鹤铭》，《郑文公》，《泰山金刚经》笔法，自成一家，为近代著名书画家。
以上是张大千墨迹。
徐悲鸿书法亦个性独具，曾从康有为学书，并研临北碑，书风浑穆雅丽，格调高逸韵远，
徐悲鸿，大字笔意皆从康有为而得，行书属已独步才字，别样趣味，其笔亦寓碑意。
从张大千与徐悲鸿的碑体笔比较，张大千的笔画开合大，徐悲鸿笔画浓厚凝重，共性皆朴拙茂丽。因为都是艺术家，其笔意蕴含了高深的艺术底蕴。
其艺术大家之艺，做为一个爱好者，不敢造次妄论，学习感悟之。
徐张二位***，都是国际书画大家，张大千***之名，咯胜徐悲鸿***一筹，虽然二位***都取法魏碑，风格还是有很大不同，有以下两点，
一，用笔多有异，张***用行笔速而绞锋多，徐***使笔咯缓多，中锋直行，故视觉上张***字张扬，徐悲鸿***字安静，
二，结论上，张***书多横而斜势，徐***字上下纵放，所以张***书作多刚而险，徐***的字健稳有正大气像，
但都是各领***数百年，至今,火爆，
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张大千和徐悲鸿，都是名满天下的大画家，他们的画作为中国美术史增添了浓墨重彩的一笔。如果说书画同源的话，他们涉猎书法也不算是跨界，但就两位美术***来说，他们的书法与绘画比，那还是有很大的差距。术业有专功，人的精力是有限的，天赋秉性也是不同的。虽然说两位***对书法也有习练，而且同出魏碑风格，但个体差异是再所难免。
徐悲鸿在《自述》中曾谈到：他早年在康有为门下学习书法，曾数遍临习过《经石峪金刚经》、《爨龙颜》、《张猛龙》、《石门铭》等碑拓。魏碑，尤其是对《龙门二十品》，他更是赞赏有加，反复临习揣摩。
徐悲鸿的书法很大程度师承了康有为的魏碑风格，书写中兼有行草书的笔法，结体宽博大方。减少了魏碑的刚硬厚重，多了几分轻灵洒脱，温文尔雅中平添了宁静内敛之气。可能是受西方美术线条训练的影响，他注重了线条的质感，也较好的掌握了节奏的韵律。应该客观地说，徐悲鸿先生的书法远没有达到他在绘画方面取得的那么大成就，虽然用功之深，但我感到可以归到名人书法一类。如他的一些字的结体和笔画的质量还没有达到书法大家的水平。
张大千的书法顷向北碑风格，突出体现飘逸、古拙、厚重、秀清、劲健的书风。据张大千先生自己所说:“二十岁归国，居上海受业于衡阳曾夫子农髯，临川李夫子梅庵，学三代两汉金石文字，六朝三唐碑刻”。
张大千性情豪放不羁、风流倜傥的个性决定了他作品风格强烈的抒情色彩，这不仅反映在绘画上，而且反映在书法上。大千先生的用笔之所以如此精到和个性化。由于他长期的绘画实践，对线条质量在绘画的作用有了更深刻体验，这也形成了他自己对书法的一家之言。他说：“笔法的要点，要平、要直、要重、要圆、要转、要拙、要秀、要润，违反这些要点那就是不妙。用笔要中锋做主干，侧锋帮助它，中锋把体势建立起来，侧锋帮助它，中锋把体势建立起来，侧锋来增加它的意趣。中锋要质直，侧锋要姿媚。湿笔要重而秀，渴笔要取苍润，用笔要明润而厚重。不可灰暗而模糊。”“要在刚劲快利中求柔美谐和，柔美谐和里要有刚劲快利，在柔美姿媚中找求刚强中正”，“下笔一定要有遒健、圆劲，生动的意趣，一直连绵不断，行笔要快而速，不可迟缓。”这就是大千的用笔笔，让人享受到辩证而又和谐统一的美。这些也是我们今天在书法学习和习练中可以借鉴的富贵经验。但从张大千先生的个别作品看，有些作品笔势变化较少，用笔质感不强，形态过于枯燥，有些没有贯彻他笔力强劲的风格。
所谓“字如其人”，学书者个人的性格、学养、气度、见识、经历等等这些都会体现在书法中。性格柔弱的人，书风一定孱弱，性格刚强的人，书风一定强劲，性格细腻的人，书风一定委婉细腻，效果粗犷的人，书风一定粗犷豪迈，所以人的书风受性格的影响。同样一种书体，不同的人研习，最后的结果是，书风迥异，千人千面。
徐悲鸿与张大千都是近代画坛上的书画大家，虽然的书法都是出自魏碑，但是收到二人个人性格、经历的影响，书风必定各有千秋。
徐悲鸿中西方绘画艺术皆精通，都有非常高的成就，可惜英年早逝，书法大开大合，洒脱遒劲，但是还未到人书俱老的境界，火候稍微欠佳，但是个人的风流倜傥，才情尽显，书风中有一种洒脱不拘的感觉。
张大千也是才情潇洒的人物，曾经有过敦煌数年临摹壁画的经历，画风大气磅礴，气韵生动。书风苍劲有力，严谨有度，但也不失飘逸俊美，可以说是人书俱老，炉火纯青。
从二人的书法作品就可以看出，二人都是性情洒脱，风流倜傥的性格，书风都属于洒脱豪迈的路子。
行书的学习步骤是什么？
问这个问题时不知道你的楷书练到哪一层了？如果没有楷书的笔法和对汉字的结体基础的话，基本上是练不好的了，一字要练下去也只能写点江湖的所谓潇洒飘逸字了，是谓上天入地龙飞凤舞之流了。如果你是把楷书基础练了三五年，那就找一本你喜欢的行书碑帖，最好是与楷书同一位书家或是同一脉的书家的碑帖，这样比较容易领悟到行书的气脉及笔法。剩下的就看你是否能再坚持十年八年了，这十年八年的，除练碑帖外，还得多看书，包括书法类的书，书家当代历史类的书，了解书家写此帖时的历史，有助于你领悟字体的历史背景，当时的生活习惯等。同时，多游历，多与朋友切磋，特别是高手切磋，静得下心，听得进别人的建议，十年八年应有所成的。
其实这个问题很大，我单从学书本身谈一谈：
首先看你是喜欢哪种字体。但我觉得前提是你需要楷书功底。
- 如果你喜欢“二王”，那么您从《集字圣教序》开始学习行书，是再好不过了。不建议起手就学《兰亭序》。因为《兰亭序》是在非正常情况下所得，且还是临本，最重要的是它的圆笔较多，初学者很难去驾驭。而《圣教序》与“欧楷”接近，这个你学习的时候还是先了解一下“欧楷”，这是你学《圣教序》的点画质量和结体都有帮助。如果你学的是颜体一派的，你直接学颜真卿的行书就行了，这都是在有基础的情况下学习。
- 如果说楷书学欧阳询，行书学颜真卿；或者楷书学的“颜体”，而行书学《圣教序》，这样行么？这样行，但是不建议，这样学起来有难度，费时费力。
- 至于说行笔啊其他外在的事情，我就不赘述了，说白了，你写多了，那些都是潜移默化的。
以上就是我学习行书的一些经验，希望对书友有所帮助。
这个问题提得好！
首先要说“坚持"和“练好"并非等同于一个层次，但两者间又是环环相扣，不可分割的一种关系，因为有了坚持却不一定能练好，而练好了却必须还得坚持！所以，坚持很重要，而是否能掌握技法和科学地锤炼融合一起去坚持，这二者又缺一不可！
回答的不咋样，也因为我自已的坚持与技法都不到位，还请老师们批评指正！
很高兴回答你的问题，我的回答如下:
我认为学习行书在具体步骤上并没有一定之规，非要先学哪个，后学哪个。但虽然这个没有硬性标准，你却可以从他人的学习经验中有所借鉴。
很多学书者的行书学习之路是从王羲之的《兰亭序》开始的。
事实上，《兰亭序》也确实比较适合初学者，从用笔上看，《兰亭序》仍以中锋为主，这对大部分从唐楷入手行书的初学者来说毫无陌生的感觉，上手比较容易。
在结字上看，《兰亭序》介于行与楷之间，笔画连带很少，几乎都是字字独立的，这对写惯了楷书的爱好者来说，也是一个好消息。
可以说《兰亭序》对想学习它的初学者很友好，它以较低的门槛对初学行书的书法爱好者敞开了大门。
还有人认为，学行书以《圣教序》入手比较好，因为《圣教序》是集字碑刻，其特点就是严谨，而且确定是王羲之所写，所以更适合初学王字的人。
但相反意见是，正因为《圣教序》是王羲之的集字碑刻，不是一挥而成，不是连贯书写，所以《圣教序》缺少行书中最重要的“行气”和连贯之势，不适合初学者。
其实这个就见仁见智了。我认为，不论《兰亭序》还是《圣教序》，都是公认的行书经典范本，选择哪个都有道理，完全可依个人喜好加以选择。
可供初学行书的书法爱好者选择的行书法帖有很多，我之所以推荐上述两种，纯粹是经验之谈，原因就是那是很多初学行书者常见的选择。
到此，以上就是小编对于颜速女装的问题就介绍到这了，希望介绍关于颜速女装的2点解答对大家有用。
