大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于京剧男扮女装的问题，于是小编就整理了3个相关介绍京剧男扮女装的解答，让我们一起看看吧。
唱旦角的男的为什么那么娘？
京剧旦角要男扮女装，这是因为古代女子在台上只准许弹唱歌舞，不能粉墨登场演戏文，因为古代封建思想严重、男尊女卑，在戏文中常有身份高贵的神佛仙圣与帝王的出现，加之宫廷民间经常演唱神戏、庙会戏、庆祝戏，决不容许女子登场亵渎“神灵”，所以戏曲中角色皆由男演员扮演旦角。
京剧旦角的声腔和表演体系本是为男性演员而设的，几代京剧人创制了一整套男旦人才培养及舞台表演程式技艺法则。男旦艺术是用典型化、象征化的方法重塑和表现女性的艺术形象，是对女性本质的再创造，具有古典艺术的典范特征。
为什么大多数人不容易接受京剧的腔调？
唱腔确实挺美，戏服也好看，就是节奏太慢了，而且不是一般的慢。现如今都是马不停蹄的高节奏，连送个外卖都连跑带颠，谁有耐心、谁又有时间耐着性子去欣赏迈着四方步拖泥带水的京剧？
其实不是反感腔调，只是感觉剧情有些拖拉，唱了半天，就讲了一个特别单一的故事，情节没有电视剧或电影丰富。
本人很喜欢京剧的腔调的，很有艺术性，还特别练气。如果你尝试那个腔调的话，也会喜欢的，会让人变的有气势。
京剧独特的腔调是因为当时的环境。一般京剧都是露天，或者在剧院演出，当时也没有麦克风，而且各方方言也多，为了能让人听清，才形成独特的腔调，现在的环境已经不需要这种了，再加上生活节奏快，碎片化时代，自然大多数人都反感了
人为地把某个剧种放到“金字塔”的顶端，此事欠妥！各个剧种都有其独具特色的、其它剧种无法替代的曲调，不应独抬其一而轻其众。用“国粹”冠之更是“荒唐谬悠”。
众所周知，“中国”的英文拼写是CHINA，而CHINA原来的含义是“瓷器”，可见瓷器在外国人心目中的“中国”含量有多大的份量。瓷器算不算“国粹”？
前段期间，国人之所以将京剧称之为“国粹”，其实是在***致死的氛围中，有人迷失了大方向。
真正的“国粹”应该是事关国家生死存亡、赖以复兴、唯我独有的国之重器才能称之为“国粹”！
谁反感？一叶障目只能说你反感。中国🇨🇳有几百剧种京剧首当其中，从北到南好多人都能哼上几句，民族的传统的深耕于民众土壤之中的东西不是少数人不喜欢就认为大众不喜欢，它是万花丛中一永不凋谢争奇斗艳的花朵。🌺👍👍
如何评析京剧？
京剧，被称为国粹，曲调优美。但是，不仅京剧，其它剧种也一样，表演程序化，节奏较慢，而时代变了，很难吸引年青观众。演员都是继承前辈，而前辈艺术家们已达到顶峰，很难超越。正如唐诗达到顶峰，后人无法超越一样。
京剧是国粹，近年来被某些‘艺术家’带歪了路子。他们眼里只有继承传统，在行动上没有创新。舞台、银幕、银屏充满着帝王将相才子佳人，就是缺乏时代气息。京剧必须改革，必须创新，否则观众会越来越少。
不是。应该没关系，被称为不会改变什么实际。京剧是一种艺术形式，正如秦论汉赋唐诗宋词元曲明清话本章回小说等，任何一种艺术形式都有生命周期，没落很正常，今后也同样会走进博物馆，后人可以看到，但是不会普及。
国粹京剧：却成了新派人物胡适口中的粪剧，真是一针见血吗？（欢迎关注我的头条号：历史三日谈）
清季民初，京剧是当时京城一带人士普遍喜欢的一种艺术形式。
尽管传统社会一直有唱戏误国的说法，但并不能影响人们对于京剧的追捧，尤其到了民初，一些遗老遗少们对于京剧的喜爱有增无减。
有些人还与优伶往还密切，以“捧角”为消遣。
复辟狂魔张勋就是如此，他捧的不是别人，而是京剧大家梅兰芳，梅兰芳当时已经为京城名伶，委身于某戏班。
张勋当时在浦口练兵，业余之际尤爱京剧，便出万金给梅兰芳赎身，故梅兰芳常与张勋亲近，张勋复辟时，梅兰芳也十分认同张勋的举动。
另一个对京剧着迷的历史名人不是别人，正是与张勋搭班子搞复辟的康有为，康圣人。
1922年2月10日，杭州的一个小剧院上演戊戌变法的剧目，亲身经历过戊戌浩劫的康有为也亲临现场。
根据时人描述，当戏剧演到痛心之处，众演员竟于台上嚎啕大哭，而康有为本人亦是有感而发，老泪纵横，最后竟然放声大哭。
由此可见，京剧不但为人们所喜爱，尤其是为忠清人士欣赏，究其原因，大概是想以戏曲明己志，抒发对故国的思念之情。
到此，以上就是小编对于京剧男扮女装的问题就介绍到这了，希望介绍关于京剧男扮女装的3点解答对大家有用。
